这件超级大的青花瓷如意罐！
高度足足有八十八厘米。
萧章当时拉坯泥胎的时候就感觉越大越好，现在绘画的时候后悔了。
因为这面太大了，导致的问题就是难以画满。
比如一些小面积的瓷器，几乎可以说是很轻松的就能将画面涂满。
而这大面的作品，就要考虑到布局的问题，还有构图的问题。一切都要遵从合理的角度去绘画。
就比如这高大的罐子肯定就不能画一些小人小物小花小虫之类的。
难以施展。
就比如眼前这件大型的如意罐，萧章就必须好好的施展才能绘画的好。
这件如意罐萧章心中已经有了腹稿。
首先萧章将这件如意罐的罐身分为四个区域。
这种画法和之前大碗整体的画法又不一样了。
这大碗整体碗面是一副图。
而这件如意罐萧章准备的是两幅图，如果这罐子周身是三百六十度的话，萧章留给前后两幅主图的面积大概是一百度，另外两幅图中间夹杂的区域是八十度。
这就是分为四个区域。
主图的两个区域主要画的就是人物和景色，都是属于近距离的细节景色，不同于大碗所展现的远景。
同样在一幅图中，如果大面积的展现了人物，就无法展现远景，因为必须考虑到真实性的问题。
同样这两幅主图的既然打算绘画人物，就要去考虑人物大小和周围景色的比例，这就是构图的关键性。
除了这两幅主图外，主图中间夹着的区域护花的则是装饰花。
而罐身的底部依旧是装饰纹路，罐身上方同样是装饰纹路，罐颈处换另外一纹路。
最后罐子上的盖子，涂满新的纹路配上装饰花。
基本整体腹稿就是这样的构造。
也算是符合青花瓷的整体构图。
这种风格属于是明清时期非常流行的构图风格。
整体青花构图比较满，留白较小，但是展现的细节比较多。
腹稿构造是如此的，具体操作还需要萧章接下来的绘画。
提笔萧章开始上手。
最先绘画的依旧是罐身。
这次萧章先给罐身的底部用波涛纹铺底。
这波涛纹的展现和回形纹又不一样。
回形纹比较规整，且纹路细致。
而这波涛纹却比较灵动，圆润，犹如波浪一般，曲曲折折非常好看。
适用于这种罐子型的器皿。
底部的纹路画好之后，萧章开始分区。
用笔直的线条将区域分成四块，分别在这四块中构图。
第一主图，整体构造比较复杂细致，上方二分之一是岸上的场景绘画，颜色较为深一些，岸上有屋门，有石块，有树木，最显眼的位置是两个人。
这人物的绘画最为关键。
也是整幅图案中最为关键的一点。
这人物要是画的不够好，基本这幅画也就废了。
萧章对人物的刻画是非常细致入微的，这青花瓷的人物刻画讲
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